cultura

01 Gennaio 2008 | in categoria/e cultura

Rapallo Fotografia Contemporanea: dal 15 novembre al 2 dicembre

Il progetto “Rapallo Fotografia Contemporanea” è nato nel 2006 da un’idea del fotografo Andrea Botto insieme al critico Mara Granzotto, con il sostegno del Comune di Rapallo, insieme ad alcuni sponsor privati, ed il patrocinio della Provincia di Genova e della Regione, come unica rassegna nel suo genere in Liguria. Esposto, con grande successo di pubblico nelle scorse edizioni, nelle sale dell’Antico Castello sul Mare, ha come obiettivo la documentazione ed interpretazione del territorio attraverso il mezzo fotografico e la creazione di un archivio di immagini “d’autore”. Ciò avviene grazie al coinvolgimento ogni anno di un fotografo di fama internazionale che lavora, nella massima libertà artistica, su temi diversi legati al paesaggio della Riviera Ligure di Levante, di cui Rapallo è punto centrale e di eccellenza.


L’autore coinvolto nel 2006 è stato Mario Cresci, fotografo e visual designer, maestro della fotografia italiana. Trenta delle immagini da lui realizzate sono ora di proprietà del Comune di Rapallo. Protagonista della seconda edizione è stato Antonio Biasucci, autore napoletano molto apprezzato a livello internazionale, che, con il suo bianco e nero raffinato, ha ritratto i tradizionali crocefissi liguri, portati in processione dai fedeli delle confraternite rapallesi.


Ora con questa terza edizione, RFC diventa internazionale, invitando l’artista Mark Cohen, autore di rilievo della “street photography” americana, alla sua prima esposizione personale in Europa. L’autore, che ha soggiornato due settimane a Rapallo nel mese di Maggio 2008, si è mosso liberamente e con curiosità tra Genova e le 5 Terre, producendo una serie fotografica in bianco e nero dal delicato impatto emotivo.
Con le sue immagini sarà allestita la mostra Italian Riviera, curata da Francesco Zanot, al primo piano dell’Antico Castello sul Mare di Rapallo, dal 15 Novembre al 2 Dicembre 2008. Accompagna ed approfondisce l’esposizione un prezioso catalogo bilingue, italiano-inglese, edito da Edizioni Puctum di Roma.


Al secondo piano, come già accaduto nelle scorse edizioni, viene presentata una collettiva di giovani, ma già affermati autori, a cura di Andrea Botto, che si sono confrontati con la cosiddetta “fotografia di strada” in altri paesi del mondo, declinandola in maniera diversa e personale.
Due i fotografi rapallesi: Martina Bacigalupo, che espone la storia di Hussein Seze, profugo burandese ottantenne, che torna nel suo paese dopo più di quarant’anni di esilio e Andrea Dapueto, che presenta Camere con vista, un viaggio sulle strade italiane, nei luoghi del sesso “low cost”, che gli è valso il Premio Pesaresi nel 2006. Alessandro Cirillo propone un delicato reportage in bianco e nero sul nord-est del Brasile, Camilla Micheli ci porta in Giappone con una serie di ritratti di strada, mentre l’Armenia è protagonista delle fotografie del reporter francese Nanda Gonzague. Infine la giovane Francesca Cirilli presenta un divertente video sui comportamenti sociali dei turisti in Piazza dei Miracoli a Pisa.


LE MOSTRE:


“Italian Riviera”
fotografie di Mark Cohen
a cura di Francesco Zanot

“Collettiva Giovani Autori”
fotografie di Martina Bacigalupo, Francesca Cirilli, Alessandro Cirillo, Andrea Dapueto, Nanda Gonzague, Camilla Micheli
a cura di Andrea Botto

SEDE:
Antico Castello sul Mare, Lungomare Vittorio Veneto, Rapallo

Dal 15 Novembre al 2 Dicembre 2008
Inaugurazione sabato 15 novembre 2008, ore 17.00

Dal martedì alla domenica 10 - 12 e 16- 19
Lunedì chiuso
Apertura straordinaria Lunedì 1 Dicembre


Tel. (+39) 0185.50528


Ingresso gratuito


Per Informazioni:
info@rapallofotografiacontemporanea.it
www.rapallofotografiacontemporanea.
























On the road, again


Alcuni urbanisti hanno spesso associato l’attività del fotografo a quella di un sismografo, perché l’autore, che fa del guardare la propria professione, con il suo essere in prima linea sul territorio, è il primo a coglierne ogni minima variazione. Un concetto questo che forse poco ha a che fare con il mito “on the road” americano, con quella sorta di viaggio iniziatico solitario che ogni fotografo statunitense, chi più chi meno, ha compiuto seguendo l’esempio di Stephen Shore e, prima ancora, di Robert Frank, ma che non ha nemmeno quella struggente malinconia europea dell’artista di strada, del fotografo ambulante che girava l’Italia di paese in paese per ritrarne gli abitanti, vestiti a festa per l’occasione, ai tempi, di certo più unica che rara.
Accanto a quella prima componente tecnica ne esiste un’altra più poetica, irrazionale e non misurabile che è data dalla “sorpresa” di fronte a ciò che si vede ed una terza, forse più etica, che nasce da una rinnovata necessità di stare dentro a ciò che si vuole raccontare. E’ utile qui ricordare il concetto di fotografia come specchio/finestra; il mondo è davanti ai nostri occhi, ma anche intorno e dentro di noi e, come diceva Italo Calvino, ogni volta che osserviamo qualcosa “è il mondo che guarda il mondo”.


Con questa terza edizione, Rapallo Fotografia Contemporanea apre il suo sguardo all’esterno, fuori dai confini italiani e, attraverso il lavoro di Mark Cohen, artista ospite 2008, vuole portare all’attenzione del pubblico la ricerca di un autore capace di trasmettere tutte le emozioni suscitate da quell’arco di terra tra cielo e mare, conosciuto al di là dell’oceano come “Italian Riviera”.
Allo stesso tempo, come nelle edizioni precedenti, propone una collettiva di giovani autori, due dei quali di origine rapallese, che hanno lavorato in altre parti del mondo con poetiche e metodi differenti, ma uniti dalla comune volontà di restituire una visione “partecipata” delle realtà che hanno incontrato.


Nel celebre film di Federico Fellini “La Strada”, il rude Zampanò ripeteva il suo spettacolo, spezzando le catene che stringevano il suo corpo per il divertimento degli spettatori. Siamo convinti che, oggi più che mai, compito irrinunciabile della fotografia sia quello di non fornire certezze, ma sollevare dubbi e interrogativi. In gioco c’è il serio rischio di assomigliare sempre più a quel personaggio felliniano, trovandoci a produrre solo delle “belle immagini” alla ricerca del pubblico gradimento.




Andrea Botto
Direttore Artistico RFC




























Mark Cohen nasce a Wilkes-Barre, in Pennsylvania, nel 1943. Inizia a fotografare nel 1958 e dieci anni dopo viene selezionato da Nathan Lyons per partecipare alla sua prima importante mostra collettiva, Visions and Expressions, organizzata presso l’International Museum of Photography at George Eastman House di Rochester. Nel 1973 una personale al Museum of Modern Art di New York porta il suo lavoro all’attenzione del grande pubblico, e successivamente le sue opere vengono esposte dalle più importanti istituzioni americane, fra cui la Light Gallery, Castelli Graphics e il Whitney Museum of American Art a New York, la Corcoran Gallery of Art di Washington, D.C. e l’Art Institute di Chicago. Nel 1975 William Jenkins, curatore alla George Eastman House, gli commissiona una serie di immagini a colori con il contributo della Kodak Company nell’ambito di un programma di sperimentazione. Nel 1978 John Szarkowski lo invita a partecipare alla fondamentale esposizione Mirrors and Windows. American Photography since 1960. Per questa occasione una sua celebre immagine viene riprodotta sulla copertina del New York Times Magazine in relazione all’articolo The New American Photography. Grim Street (powerHouse Books, 2005) è il titolo della sua prima monografia, seguita da un secondo libro, True Color (powerHouse Books, 2007), dedicato esclusivamente alle sue fotografie a colori.
Professore aggiunto presso la Princeton University ed altri atenei americani, è destinatario di due Guggenheim Fellowship (1971 e 1976) e un NEA Photographer’s Fellowship (1975). Vive e lavora a Wilkes-Barre.

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